本文目录一览：
在昆山腔的发展中谁对其进行了改良
魏良辅在昆山腔的发展中对其进行了改良。
昆曲史上最重大的事就是魏良辅对昆山腔的改造。明代嘉靖年间，魏良辅跟昆曲关系最重大的事有两件：一件是嘉靖二十六年或二十二年写了一本研究昆山腔改造的著作《南词引正》；一件是嘉靖三十九年前后，魏良辅创造了“水磨调”的唱法，而且使水磨调的唱法成为昆山腔的正宗。
经改革的昆山新腔更是柔美婉转、清俊温润。魏良辅与张野塘也改良了北曲昆唱，即用昆腔唱北曲须唱的“字清腔劲”。在当时，魏良辅昆腔的唱法在流传的过程中也有稍稍的变化，形成了昆山、苏州、无锡三派，各具风格。
扩展资料：
魏良辅改造昆山腔曾得到许多人的帮助，在他周围自然形成了一个改革群体。他的最大功绩是对昆山腔唱法的改进与提高，创造了“水磨调”。他认为“曲有三绝”：
1、字清，汉语字音的声、韵、调要准确；腔纯，唱腔的旋律要准确，不能含糊一个音符；
2、板正，拍板的节奏要准确，不能丝毫错位。
3、还有关于发声润腔、南北字音等许多严格的要求,尤其是唱长腔要圆活，不可太长；短腔要道劲，不可就短；过腔接字，最要得体。
昆山腔的发展中什么等人对其进行了改良？
昆山腔的发展中，魏良辅等人对其进行了改良。
明嘉靖、隆庆年间，寓居太仓的魏良辅及张野塘、谢林泉等人对昆山腔进行改革，改革后的昆山腔因为吸收了海盐腔和弋阳腔的长处，又发挥了自己的优势，两方面的特点：
1、在演唱上，极讲究平上去入、抑扬顿挫、启口轻圆、收音纯细等；
2、在旋律上，显示出的是悠远流畅、舒缓细腻，总体上构成了昆山腔的清丽婉转、精致纤巧，声音像在水中打磨过的一样，又成为“水磨腔”。
扩展资料：
昆剧特点：
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。水磨腔这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔。
昆剧的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术。通过长期的艺术实践，形成了载歌载舞的表现形式。其舞蹈身段大体可以分成两种:一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈;—种是配合唱词的抒情舞蹈。
在昆山腔的发展中,谁对其唱腔进行了重要改革？
在昆山腔的发展中，魏良辅对其唱腔进行了重要改革。明嘉靖、隆庆年间，寓居太仓的魏良辅等人对昆山腔进行改革，发挥其本身“流丽悠远”、“听之最足荡人”的特色，使之成为“转音若丝”（清张大复《梅花草堂笔谈》）的新声。当时称为“昆腔”，又称“水磨调”、“冷板曲”。
魏良辅为嘉靖年间杰出的戏曲音乐家、戏曲革新家，昆曲（南曲）始祖。对昆山腔的艺术发展有突出贡献，被后人奉为“昆曲之祖”、在曲艺界更有“曲圣”之称。著有《曲律》（一名《南词引正》）一书，是论述昆腔唱法及南北曲流派的重要著作。
扩展资料：
昆山腔是一种戏曲音乐的形式，属于南戏四大声腔之一，而浙江海盐腔、余姚腔、江西弋阳腔已衰落消失，惟有昆山腔经过六百年的历程，至今尚传于世。
昆山腔起源于昆山地域，是有其社会生活基础和历史经济因素的。唐宋以来，昆山本地已流行着各种歌舞伎艺，南宋龚明之《中吴记闻》说：“昆山县西二十里，有村曰绰墩，故老相传；此黄番绰之墓，至今村人皆善滑稽及能作三反语。”
宋理宗时编刊的《玉峰志》记载：乡民以“伎乐”送神，才艺出众。元代昆山商业经济的发达，也是促成昆山腔形成的主要原因。当时昆山的浏河口（娄江东入长江处），是进行国际贸易的海运中心，建有海运仓，称为：“六国码头”。由于海外通商的激发，浏河镇成了“东南大埠”。
明初郑和七次下西洋，都是由此出海的。这造成了昆山地区工商交流的便捷，昆山腔便在元末明初风行起来。
在昆山腔的发展中,谁对其唱腔进行了重要改革
在昆山腔的发展中，魏良辅对其唱腔进行了重要改革。
昆山腔是戏曲声腔，又称昆腔、昆曲，元末明初产生于江苏昆山。它原为流行在昆山一带民间的南戏清唱腔调，因创始人顾坚居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆庆年间，魏良辅历经十年，对昆山腔在曲调、唱法、乐队等方面进行了重大改革，使之成为明代戏曲腔调中成就最大、影响最广的一种。
昆山腔著名曲目：
《牡丹亭》：
《牡丹亭》，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，创作于1598年。全名《牡丹亭还魂记》，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，传奇剧本，二卷，五十五出，据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成，明代南曲代表作。共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。它与汤显祖的另外三部作品并称为“临川四梦”。
《长生殿》：
《长生殿》是以安史之乱为背景，演唐明皇、杨贵妃爱情故事的悲喜剧。《长生殿》（惊变）的内容是 安史叛军进攻长安。《惊变》一出，是《长生殿》全剧剧情的一个重要转折点，演唱时例分《小宴》、《惊变》两部分，气氛由轻松、欢快变为紧张、凄凉。李隆基和杨玉环在《密誓》之后，爱情发展到高潮，正在忘情欢乐之际，“渔阳鼙鼓动地来”，李隆基吓得“魂飞魄散”，决定入蜀避乱。前后两场情境骤然转换，演出时有强烈的舞台效果。“渔阳鼙鼓动地来”指的就是安史之乱爆发，叛军向长安进军。
《玉簪记》：
《玉簪记》以 " 琴挑 "" 问病 "" 偷诗 "" 秋江 " 等四折传统折子戏为基础，间以 " 催试 " 推动情节，讲述了书生潘必正和道姑陈妙常冲破封建礼教、清规戒律的束缚，真情相恋的故事。
《桃花扇》：
《桃花扇》通过复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事反映南明王朝旋立旋亡的历史，“借离合之情，写兴亡之感”。表达了通过戏剧形式总结历史教训和抒发兴亡之感的创作意旨。通过戏剧艺术再现南明历史，让人感受到在历史的、政治的巨大变化之中，个人的力量是渺小的，个人的命运是不能自己主宰的。即使是美丽如花的爱情，也不能因为男女双方的坚贞就有美满的结局。恰恰相反，当国破之日，即是家亡之时。剧中侯李爱情从一开始就染上了政治色彩，随着南明政治风云变幻而曲折不断。最后在南京栖霞山白云菴相会时，正要旧情萌发，被张道士大声喝斥，两人如梦初醒，双双入道，象征着他们坚贞爱情的桃花扇被揉碎在斋坛之下，宣告美好的爱情以悲剧告终。
昆山腔的改革：
明代嘉靖年间，魏良辅跟昆曲关系最重大的事有两件：一件是嘉靖二十六年或二十二年写了一本研究昆山腔改造的著作《南词引正》；一件是嘉靖三十九年前后，魏良辅创造了“水磨调”的唱法，而且使水磨调的唱法成为昆山腔的正宗。经改革的昆山新腔更是柔美婉转、清俊温润。魏良辅与张野塘也改良了北曲昆唱，即用昆腔唱北曲须唱的“字清腔劲”。在当时，魏良辅昆腔的唱法在流传的过程中也有稍稍的变化，形成了昆山、苏州、无锡三派，各具风格。
魏良辅简介：
魏良辅（1489－1566），江西南昌人，主要活跃于明朝嘉靖年间，十二岁就考中秀才，却不喜欢读圣贤之书，着迷于音乐。他一边自学北曲，一边到南京拜师学艺，出师后来到北京，几乎唱遍天下无敌手。正在魏良辅洋洋得意之际，他一辈子最大的克星出现了。在一次盛大的曲坛大会上，南方人魏良辅与北方人王友山放声竞技，结果败得一塌糊涂。魏良辅灰溜溜地回到南京，闭门思过，觉得自己在北曲上再怎么努力，也没有办法超过王友山。同时，他又看到南曲不成气候，心想不如另辟蹊径，在南曲上下功夫。
于是，他举家搬到了离昆山很近的太仓，拿出小时候研习北曲的精神，开始潜心研究南曲，立志把昆山腔改革成可以与北曲相抗衡的南曲。魏良辅对昆山腔“平直无意致”非常不满意，就吸收了北曲的唱法和海盐腔的唱法，转喉押调以度新声，还经常与精通音乐的友人切磋研究。他每有唱曲心得，就去唱给驻军南关的户侯过云适听，直到懂曲的过云适满意乃止。跟他一起研究唱法的唱曲专家和学生很多，而最得意的学生和助手是他的女婿张野塘。张野塘是河北人，因罪被发配来太仓。魏良辅听说张野塘善唱北曲，曾留听三日夜，赞赏不绝，就与他结交，并把他招为女婿。
魏良辅镂心南曲，十年不下楼。他把昆山腔定位为“中州韵，苏州音”，一下子就让昆曲的语音有章可循。在伴奏乐器上，魏良辅在笛、笙、管、筝等丝竹类器乐的基础上，把提琴、月琴、唢呐、弦子等乐器融入昆曲，组合了打击乐、管乐和弦乐三大类乐器，完善了昆曲乐队的基本阵容，更能体现昆山新腔“悠长婉转、转音若丝、柔美湿润”的“水磨调”特色。嘉靖三十九年前后，昆山腔的声腔和音乐的改革基本成功，让昆曲有了其他南曲无法比拟的两种演出形式：清唱和戏场清唱。昆山腔逐渐成为上流社会的“南曲正音”。
没有魏良辅就没有昆曲，此话一点不为过。魏良辅被后人称为昆曲的“曲圣”“鼻祖”。
魏良辅的“曲圣”称号源于他对昆山腔艺术的发展提高所作出的贡献，创造出水磨调，对昆曲的唱法、乐器等都作出了一定程度上的革新。